sobota, 29 maja 2010

Dzieci Cezanne'a

Dzisiejszy post poświęcony jest dwóm artystom, których dzieła padły ostatnio ofiarą kradzieży. Przed Wami Georges Braque oraz Fernand Léger.
Poznaliśmy już jednego z twórców kubizmu - Pabla Picassa. Nie stworzył on jednak tego kierunku w pojedynkę. Duży w tym udział miał również Georges Braque
.
O dziwo, Braque na początku kształcił się na malarza pokojowego. Dobrze jednak się stało, że odszedł od zamiaru dekorowania ścian pomieszczeń i zaczął eksperymentować z impresjonizmem, a następnie fowizmem. Jedną z jego największych inspiracji stała się twórczość Cezanne'a, która ostatecznie ukształtowała artystyczną ścieżkę Braque'a. Skradzione dzieło zatytułowane "Drzewo oliwne w pobliżu Estaque" powstało w przełomowym 1906 roku. Przełomowym, gdyż był to rok śmierci Paula Cezanne'a.

Georges Braque, Drzewo oliwne w pobliżu Estaque, 1906 rok

Już w roku 1908 Braque zaczął interesować się geometrią, a rok później rozpoczął współpracę z Picassem, która uwarunkowała jego późniejsze życie. Ich kooperacja przyczyniła się do narodzin kubizmu. Wspólnie eksperymentowali z kształtem, wizualną iluzją, perspektywą, aż osiągnęli kubistyczny absolut, którego nikt nie śmiał podważyć. Przełom w rozwoju kubizmu nastąpił w 1911 roku, kiedy to Braque oraz Picasso wspólnie malowali w plenerze francuskich Pirenejów. Narodziły się tam dzieła trudne w interpretacji, ale jednocześnie odważne, inne. Współpraca artystów zakończyła się wraz z wybuchem I wojny światowej, kiedy to Braque dołączył do francuskiej armii. Reaktywował malarstwo pod koniec wojny, tworząc bardziej indywidualny styl.
Georges Braque wierzył, że każdy artysta doświadcza piękna i interpretuje subiektywnie jego istotę.
Kolejnym "poszkodowanym" w wyniku kradzieży jest Fernand L
éger. Zrabowano jego "Martwą naturę ze świecznikiem".

Fernand Léger, Martwa natura ze świecznikiem, 1922 rok

Légera, podobnie jak Braque'a, w dużej mierze ukształtowała twórczość Paula Cezanne'a. Wpłynęła na niego nie tylko sztuka impresjonistyczna ale również futurystyczna w wykonaniu włoskich artystów. I wojna światowa także przyczyniła sie do ewolucji Legerowskiej artystycznej formy. Jako żołnierz francuskiej armii (kolejne podobieństwo do Braque'a) szkicował samoloty, żołnierzy, artylerię. Cudem uniknął śmierci w bitwie pod Verdun. W trakcie rekonwalescencji intensywnie malował, a ówczesne obrazy odzwierciedlały okrutny wizerunek wojny. Zaczął się wówczas jego "mechaniczny okres", gdyż figury przedstawiane na dziełach przypominały maszyny. Pozostał wierny temu stylowi przez długi czas. Na skradzionym dziele widać kombinację kubizmu oraz fowizmu (m.in. nasycone barwy).
Interesowało go również kino. Zajmował się filmem w latach 1923-1924, kiedy to nakręcił "Balet mechaniczny", w którym mocno zaakcentowane są elementy dadaizmu.

niedziela, 16 maja 2010

Kto da więcej?!

Niedawno w nowojorskim domu aukcyjnym Christie's padł rekord. Za obraz "Nagość na płycie rzeźbiarza" Picassa zapłacono 106,5 miliona dolarów. Jeśli bierzemy pod uwagę jedynie aukcje publicznie, to rzeczywiście Picasso jest na szczycie. Jednak gdy uwzględnimy również aukcje prywatne, laur zwycięstwa od 2006 dzierży Jackson Pollock za obraz zatytułowany "No. 5". Prywatny kolekcjoner wyłożył za niego 140 milionów dolarów! Oto krótkie zestawienie rekordzistów:

1.
Jackson Pollock, No. 5, 1948

Pollock to absolutny lider w tej dziedzinie. Ten obraz kosztował klienta 140 milionów dolarów. Wielu zastanawia się wciąż nad fenomenem artysty, prekursora kierunku w sztuce o nazwie "action painting". Z jednej strony padają złośliwe komentarze na temat infantylności jego dzieł, a z drugiej gloryfikuje się za ich złożoność i dynamikę. Dwie, jakże rozbieżne opinie. Osobę, która zakupiła "No. 2", na pewno zaliczymy do grona pasjonatów twórczości tego kontrowersyjnego malarza.

2.
Willem de Kooning, Kobieta III, 1952-53

Drugim królem prywatnych aukcji jest Willem de Kooning. Jego "Kobieta III" została sprzedana za 137,5 miliona dolarów. De Kooning, przedstawiciel abstrakcyjnego ekpresjonizmu, oraz Pollock to dowody na to, że społeczeństwo zaczyna coraz bardziej cenić sztukę współczesną. Supremacja impresjonistów na aukcyjnej płaszczyźnie powoli kończy się.

3.
Gustav Klimt, Portret Adele Bloch - Bauer, 1907 rok

Trzecie miejsce należy do Gustava Klimta, którego obraz przedstawiający Adele Bloch - Bauer kosztował kosmetycznego magnata Ronalda Laudera 135 milionów dolarów. Aukcja również odbyła się w kameralnej atmoferze, bez publicznego rozgłosu. Dzieło było własnością Ferdynanda Bloch - Bauera, którego kolekcja została w trakcie II wojny światowej skonfiskowana przez nazistów. Po wojnie obrazy trafiły do Muzeum Narodowego w Austrii.

4.
Pablo Picasso, Nagość na płycie rzeźbiarza, 1932

I mamy w końcu bohatera ostatnich wydarzeń na rynku dzieł sztuki. Obraz przedstawiający muzę oraz kochankę Picassa, Marie-Therese Walter, 4 maja 2010 roku poszedł pod młotek za sumę 106,5 miliona dolarów. To rekord publicznych aukcji. Ciekawostką jest, że była to pierwsza od 1961 roku publiczna ekspozycja dzieła.

5.
Pablo Picasso, Chłopiec z fajką, 1904

Jak widać, Picasso to przodownik w publicznej sprzedaży. Obraz ten, który w 2004 roku osiągnął cenę 104,1 miliona dolarów, zdetronizował ostatecznie Vincenta van Gogha i jego portret Doktora Gacheta, który wiódł prym nieprzerwanie od 1990 roku z kwotą 82,5 miliona dolarów. "Chłopiec z fajką" to także pierwsze dzieło, którego sprzedaż przekroczyła magiczną sumę 100 miliona dolarów.

6.
Andy Warhol, Elvis, 1963 rok

Monumentalne dzieło Warhola przedstawiające ośmiu Elvisów sprzedano w 2008 roku za 100 milionów dolarów.

7.
Pablo Picasso, Dora Maar au chat, 1941

Ponownie Pablo! Obraz przedstawiający Dorę Maar, z którą łączyły artystę bliższe relacje (trwało to blisko 16 lat), sprzedano w nowojorskim domu aukcyjnym Sotheby's za kwotę 95,2 miliona dolarów. Picasso jawi się jako lider publicznych aukcji.

8.
Tycjan, Diana i Akteon, 1556-59

W końcu coś klasycznego. W 2009 roku sprzedano tycjanowskie dzieło za 91 milionów dolarów. Aukcja miała miejsce w Wielkiej Brytanii.

9.
Gustav Klimt, Adele Bloch - Bauer II, 1912

Kolejny z portretów Klimta przedstawiający Adele Bloch - Bauer. Ten został sprzedany zaledwie kilka miesięcy po sprzedaży pierwszej wersji (vide miejsce 3). Osiagnął cenę 87,9 miliona dolarów.

10.
Francis Bacon, Tryptyk, 1976

Dzieło jednego z najsłynniejszych przedstawicieli malarstwa figuratywnego sprzedano w 2008 roku za 86,3 miliona dolarów. Nabywcą był rosyjski miliarder - Roman Abramowicz.

Źródło: www.theartwolf.com



piątek, 14 maja 2010

Nie chce Wam się z rana wstawać?

Ta muzyka jest w sam raz dla Was! Dostaniecie powera na cały dzień!

Enjoy!